“文化的大發展大繁榮僅靠文藝界人士的單打獨斗是不夠的，還需要跨界合作，尤其是與科技的握手。”在滬全國政協委員馬博敏的一番話，點燃了文藝界委員討論現場的氛圍。大家以親身經歷呼喚文化與科技的早日“約會”，這之中，舞臺藝術顯得尤為迫切。

舞臺藝術遭遇科技瓶頸

“近些年，3D、IMAX技術的大量運用，讓人們看到了科技與影視深度碰撞的美麗火花，舞臺也應該是‘藝術+技術’的體現。”馬博敏感嘆。在她看來，始于清末的海派京劇——連臺本戲所使用的機關布景，是科技融入舞臺藝術的早期表現，但這種融合遠遠不夠。

一個例子給她留下深刻印象：上世紀90年代末，上海京劇院排新編神話京劇《寶蓮燈》，劇情的最后——寶蓮燈照亮了沉香混沌不開的心竅，他終于揮動神斧，劈開華山，救出了母親。按照舞美設計，這時寶蓮燈要在舞臺上升起來。為了完成這一場景，工作人員費了很大的功夫，但到正式演出時還是出了洋相——遙控器一按，本該飛起來的寶蓮燈卻“嘭”地一聲撞到了墻上。臺下的觀眾哄堂大笑。

對于舞臺藝術遭遇的科技瓶頸，身為中福會兒童藝術劇院院長的蔡金萍也深有體會。最近，他們劇院排了一出安徒生經典唯美兒童劇《海的女兒》，這一劇目迪士尼也曾排演過。“舞臺效果的確有些差距，以道具水母為例，迪士尼版的很薄很輕盈，感覺跟真實的水母幾乎一樣，我們用的是透明尼龍布做的，形狀相似，但一點都不飄逸。”

蔡金萍說，兒童科幻劇中常常出現吊威亞的場景，很長一段時間，他們是用比較粗的尼龍繩子，臺下的觀眾能清清楚楚地看到繩子。“我們很希望把最好、最美的東西呈現給孩子，但有時候有些無能為力。”

外國演出在國內無奈做“減法”

上海滑稽劇團副團長錢程前陣子去德國看了音樂劇《吸血鬼之舞蹈》，先進的舞臺技術令他頗為震撼。一開場，整個舞臺是個水池，但向上升起后變成了我們常見的舞臺，切換過程只需要短短幾秒鐘，現場沒有留下任何水的痕跡。“瞬息萬變的燈光讓拉斯維加斯的《O秀》聲名遠揚；音樂劇《悲慘世界》舞臺上，一堆廢鐵可以翻出很多布景；美國的百老匯可以讓直升機、汽車直接開上舞臺……國內的舞臺換景，常常是靠人工將一個鏡面從一面換到另外一面，或轉個角度。舞臺上裝轉臺就算很先進了。”

馬博敏透露，我國每年引進很多國外舞臺戲，但因為技術不到位，絕大多數被迫做“減法”。在演出時簡化了舞臺裝置，導致內容和形式無法完美統一。“怎么辦？光靠文藝界的力量是完成不了的，需要借力科技界。”“文化牽手科技”的念頭在的馬博敏腦海中盤旋了許久。據透露，十幾年前，她便提交過相關的提案，只是未能得到答復。“那個時候時機不成熟，現在不一樣了。”之所以這么有底氣，源于不久前她參加的一次市政協會議——會議以文化為主題，她到會場一看，列席的人竟大多數來自科技界。”

科技介入文化，背后是一個產業

科技介入文化，有巨大的潛能可挖，它的背后是一個產業。雜技《時空之旅》是一個很好的案例——傳統雜技和多媒體技術的有機結合，使得這一雜技6年上演2400多場，吸引觀眾240余萬人次，票房收入超2.5億元。

“舞臺藝術也是綜合性藝術。”上海芭蕾舞團首席演員季萍萍說，以芭蕾舞為例，演員跳得好雖然重要，但現在的觀眾不再是單純欣賞演員的肢體動作，還需要更多的視聽享受，所以對舞臺布置的要求越來越高。

當下，文化單位在完成舞臺呈現上的投入其實很高。據馬博敏所知，院團排一部戲，舞臺的花費在整個投資中的占比不低于1/3。比如布景，眼下基本都是木頭做的，換演一臺戲可能就得換一批布景，不僅費錢，也不環保。如果能研發出更有技術含量的布景，應該很受歡迎。演出服飾的面料研究也亟待科技的介入，尤其是傳統戲劇的演出服——在白色的燈光下很鮮艷亮麗，但到了彩色燈光下便“返舊”，質地感出不來。“解決了這些問題，將帶來不可估量的社會和經濟效應。”

（編輯：石頭）